Big Two 巴黎可麗餅和挪威燻鮭魚

劇情

影片開始。一群孩子一邊玩耍，口中一邊吟唱著歌詞詭異的兒歌，走過的洗衣婦人忍不住出言喝止，雖然她一走，孩子們又繼續唱了起來。洗衣婦人將衣物交給公寓中的住客，向她抱怨樓下孩子的行為，住客卻說就任由他們吧，至少他們還可以唱。

原來此時的德國，使大眾人心惶惶的兒童連環殺人正逍遙法外。

放學時間，小女孩拍著皮球來到一面貼著懸賞連環殺人犯的公告的牆前，這時有個戴著帽子男人的影子走到她身邊，詢問起她的名字，女孩告訴他，她叫做愛爾賽．貝克曼。

男人吹著口哨，買了個氣球給愛爾賽。小孩子就是這麼天真簡單討好，年幼的愛爾賽拉著氣球便跟著這個男人離去。

另一方面，貝克曼的母親在家裡怎麼也等不到女兒回家，心急如焚。見時間一分一秒過去，她打開窗戶對著外面又喊了幾下女兒子的名字。

殊不知，同一時間，在一處偏僻的荒野，小女孩的皮球滾了出來，剛才手裡的氣球被電線纏住，後又被風吹上天。

然而，不只小女孩子的身影，連聲音也都消失。很顯然，她成了連環殺手又一得逞的目標。

貝克曼的事件很快曝光，連環殺手接連得手令小鎮頓時心神不定，人們互相猜忌、互相指責……唯一樂在其中的只有兇手，他在屋內寫了一封給報社的信，大意是自己不會停手，而他嘴裡依然哼著口哨。

警方這邊，迫於輿論以及政府方面施加的壓力，他們加大力度展開調查。為此，由黑幫經營的地下場所也都一一遭警方掃蕩，生意大受影響，於是黑幫開會討論，決定私下展開追捕兇手的行動。為了不要打草驚蛇，他們聯合鎮上的小販和乞丐，劃定各自監管的區域。

警方也沒閒著，他們從精神療養機構的出院名單逐一排查。其中一名出院者叫貝克特。警員喬裝成稅務員到貝克特的住所，結果和貝克特擦肩而過，他在貝克特家裡進行搜查，雖說發現了與犯案現場一樣的菸的品牌、不過寫信用的紅鉛筆和木桌並不符合條件。經過思考，探長靈機一動——犯人不一定是在書桌上寫信。他們重回貝克特的住所，果真在窗前的木台上有所發現。

貝克特被鎖定為重大嫌疑犯。

還在外頭閒晃的貝克特不曉得黑白兩道的進展。他停在櫥窗前，透過玻璃看見一名女童，霎時，貝克特的表情出現了變化，好像在壓抑著什麼，然後當女童走出，他看向她，嘴裡竟然哼出那熟悉的口哨旋律。

可以確定，連環凶殺案的犯人就是貝克特。

貝克特跟緊那名他看上的女童，不料女童的母親來和她匯合。犯案無果的貝克特情緒失落，在酒店裡小酌兩杯便又哼著口哨歡快地離去。口哨聲吸引了販賣氣球的盲眼老人注意，老人正是貝克曼失蹤時賣氣球給她的商販，貝克特的口哨讓他將當天的事聯想在一塊，隨即招來一名年輕人，要他尾隨貝克特。

年輕人跟了過去，發現貝克特身旁還有一名女孩，那一定是他的下一個目標。兩人從糖果店內走出，年輕人就躲在一旁跟監，只見貝克特從口袋裡掏出一把刀，原以為他要下毒手，沒想到他只是要削蘋果給女孩，年輕人正才暫時鬆口氣。

隨後他機靈地用粉筆在手上寫下一個字母M，佯裝成路人，隨意找個理由在貝克特身上拍打。受到驚嚇的貝克特就像作賊心虛，思緒雜亂，絲毫未留意到自己肩膀已經被人留下一個醒目的印記。

接獲通報的黑幫鎖定兇手，命令繼續跟監，期間跟蹤的人員不斷替換，貝克特完全沒有察覺，直到女孩向他提醒他的外套很髒，他才注意到自己儼然成了目標（Mark）。

不知所措的貝克特開始在街上逃竄，情急之下躲進一間辦公大樓中。其實他不曉得這樣反而使他成了甕中之鱉。

當公司人員全部下班，警衛將辦公大樓每一處都上了鎖，貝克特只得藏身在倉庫。

黑幫派了大量人員前來圍捕，先後以槍要脅警衛開門，又制伏了兩名巡警。在一番折騰後，寡還是不敵眾，貝克特終究還是被黑幫逮到。可是他們臨走前，被制伏的警衛找到機會按下警鈴，慌忙之際，幫派分子加緊腳步帶著貝克特撤離，卻忘了還在地下室銀行的同夥，使得他們被警方捕獲。

黑幫分子將貝克特帶往他們的巢穴，儘管貝克特歇斯底里的抓狂大叫，話語間彷彿自己才是受害者，等待他的依舊是眾人私刑審判。

由黑幫為首的法庭正式開庭，即便是民眾組成，貝克特還是獲得一名辯護律師，事實上，現場還有諸多法律專家。面對多項鐵證，貝克特根本無法狡辯。當他們因為要判他死刑，貝克特指責眾人是冷血殺手時，引來現場一陣冷嘲熱諷；當他要求要他們把他送到警察那兒，笑聲逐漸放大；當他說要接受法律制裁，眾人的笑聲與眼光更像是在看一場脫口秀表演。

終於，貝克特的情緒崩潰，坦言自己對犯罪無從抑制，為了滿足變態心理而犯罪。辯護律師藉由這個供詞，提議要將貝克特交給警方，他認為這是病態造成，不該判刑而是需要進醫院治療。

提案被多數人否決，現場因而亂成一團。眾人聚集想要動私刑。

最後一刻，警方破門而入。

影片的最後，貝克特接受法律的審判。

旁聽席上坐著的是受害人的母親。其中貝克曼的母親說道：「這也無法讓孩子們回來。我們要看好孩子……」

為什麼《M就是兇手》會成為影史重要資產？關於這點，在看完劇情後也許有人一頭霧水，這也是為什麼我想與各為解析這部電影的原因。

如今科技的進步與時代演變下，人們對於電影的追求自然更加速食化，更多時候我們想要的是感官上的刺激，這往往令我們忽略了電影的本質。並不是說商業娛樂不好，我自己本身也對「超級英雄不算是電影」這一言論持反對意見，而是每部電影背後要傳達的理念，還有跨越時代格局的創作，都是我們在欣賞一部作品也能一起去考量的——這也解釋為何平舖直述的《M就是兇手》會成為膾炙人口的電影經典。

上面說過，《M就是兇手》是導演弗里茲．朗的第一部有聲電影。

1930年，有聲電影崛起慢慢取代了無聲電影，而《M就是兇手》則非常好地將無聲電影轉變成有聲電影的特點，用各個老練的手法強力表達聲音的重要性。

其中貫穿整部片最重要的聲音，自然是兇手的口哨聲。

雖然不管是劇情論述還是分類，該片毫無疑問都是懸疑推理，但劇中的推理成分少得可憐，追查案件的曲折主要也並未放在“誰是兇手”上。兇手是誰的疑點影片很早便給出提示，那就是聲音。兇手在開場與小女孩對話並沒有露面，我們只聽到他與被害者之間的談話，之後兇手帶著女孩買氣球，嘴中吹著代表性的口哨聲；而販賣氣球的老人被設計成盲人，他的立場和我們觀眾最為接近，因為比起面貌，我們更先知道兇手的情報就是這個標誌的聲音。當賣氣球的小販聽到相同的口哨聲，我們也能和他一樣確認眼前的男人就是兇手。

表現主義這詞大家都有所耳聞，簡易的說演員和布景的意義不在表面，而是用來傳達氣氛、表達內情感。大部分的表現主義內容都充斥宿命瘋狂、恐懼扭曲。電影裡警察展開地毯式搜索工作，我們便能看見城市的全貌：街道空曠淒涼，酒館人群吵雜、杯盤狼藉……都象徵罪惡與失衡的世界；罪犯隱蔽，人們互相猜測，警察高層承受不住民論將矛頭一個個往下也是人類齷齪的表現。

那藉由這些觀點，我們是不是也能猜出電影想要塑造的是一個病態的社會。

黑幫的立場

人們因為兇手遲遲不落網，整個城市陷入焦慮。儘管人民不斷指責，給警察施壓，警方做出的行動也只有極端式的搜查，造成的結果不只沒有離兇手更進一步，反而連普通人民的生活一同破壞，把整個城市又弄得更烏煙瘴氣。

這時候黑幫分子主動提出要參與搜查活動，親自捉拿兇手，就算是因為他們的利益被侵犯而非大義，不過他們的效率確實比警方要快得多，而且所用方法比警方也要更有腦子——聚集乞丐給他們每個人劃分看管區域，追捕兇手時採取的多人跟蹤，和最代表的在兇手身上留下「M」的記號等等……

在《M就是兇手》中，黑社會追捕兇手的行為以另一種形式發洩了人民的憤怒，包含大樓圍剿時他們採取最快速的方式，工作分明又善於合作，畢竟這個立場要是換成警察不難想像又會是多長時間的拉鋸戰。

黑社會和警察其實只有一線之隔。

如果你用表現主義的思想去看，就能發現電影裡有許多兩方不斷切換的場景，他們互動的方式極其相似。

▲上圖為警察，下圖為黑幫，單看影像根本辨別不出黑白兩方

只是對於罪犯的應對上有著明顯的差別——黑幫以暴制暴；法律號稱「絕對公平」。

犯罪的精神和道德道

對於罪犯在犯案時的精神狀態，他是否有意去犯罪抑或被集並迫使並非本意，直到現在都是大眾輿論爭吵的焦點。

「M」被人民私自逼供道出自己有精神上的疾病，辯護律師辯說了——「沒有人能殺一個不能為他行為負責的人。」

注意看，這個辯護律師和希特勒非常神似，已經可以從側面證實導演的觀點。

的確，精神疾病不是我們可以選擇，對於他們，比起憎恨我們更該對他們投以關懷和包容。可是就犯罪，設身處地去想，真的可以做到對兇手釋懷原諒嗎？

套句《讓子彈飛》的台詞：「你現在還抽著菸、說著話，可是六子、老二、師爺、夫人……我再也聽不到他們聲音了，而且永遠也聽不到。」

犯罪可以因為精神疾病而得到寬恕，他們僅僅失去短暫的自由，且是生活條件完善的治療，甚至還可能因為表現良好提早出來。當他們改名換姓重回社會，獲得嶄新的人生，被罪犯傷害的家屬、朋友、戀人呢？他們再也聽不到已失去的人的聲音了。

司法可以因為犯罪者的動機是疾病壓迫並非道德給予機會，那被害人的親屬又從司法道德上獲得什麼了？審判的那段戲有人認為冗長了些，對白又相當大量真的會有些坐立難安，不過此段戲對人性根本的罪惡探討卻發揮得很好。有人認為「M」罪不可赦，也有人認為他該接受治療，雙方各執一詞……這不就是我們人類真實的寫照嗎？

到底對一個精神疾病的犯人該不該用死刑？我們確實該重新思考。

唯一可以肯定的是，精神病不是殺人執照。

貌岸然的司法

為什麼黑幫的立場會變得曖昧不明？為什麼精神病患的犯罪變成議論爭吵？

其實一切的根源要說是司法的虛偽也不為過。

「法律面前人人平等」這句話本身沒有錯，不過真正要執行公平就是難上加難。「M」在接受人民審訊時說自己想要被交給警察，接受法律制裁，間接性暗示觀眾如果是司法系統，「M」則有一絲曙光，面對對他咬牙切齒的群眾，他深知自己得到的只有絕望。換句話說，在法律天平上，「M」犯下了那多令人髮指的案件仍有機會可以得到赦免嗎？

說回上面提到的精神疾病。

如果犯人因為疾病得到重新做人的機會是公平，那被害者的家屬他們的正義公平在哪？以命換命是正確的嗎？法律存在是為了不給犯人判罪嗎？導演將這幾項問題丟給我們。

很顯然沒有絕對正確的答案。但是司法系統的漏洞顯而易見。

人類是理性與感性並存的生物，而感性絕對大於理性部分，就算法律揚張著理性的那面，卻沒辦法阻止人依然用情感去左右思考。律師如何用言詞去塑造當事人的形象，詆毀被害人，影響陪審團不就是很好的例子嗎？定罪之後罪犯也有機會可以重新上訴，新的審理結果也足以推翻先前的定罪。況且現在還有了法律追溯期與廢除死刑、青少年保護法等等條例……這樣看起來罪犯受到的保障似乎比一般人民要來得完善。

《M就是兇手》的偉大之處在於跨時代的拍攝手法以及電影背後的理念。上述說的司法是否公正、患有疾病的犯人是否應該判刑、黑幫與警察根本是一丘之貉，這些論點現在我們確實可以隨時放在口邊講，但在那個年代簡直是大膽的嘗試。

電影呈現出來一環又扣著一環，每個論點都清楚影響另一個論點．有評論說佛里茲．朗對人類的評價是極低的，我是不曉得正不正確啦，然而至少從這部電影裡，的確挖掘了人類的醜陋和道德的扭曲。

那說了這麼多，最後有一點是電影也是導演最想傳達給我們的——一個擁有正確答案的問題答案——也在影片的結尾以句點方式重重落下——「不管法律怎麼公正，失去的孩子也不會回來，要看好自己的孩子。」

危險無時無刻都在身邊、請做好警惕。

好了，我們是巴黎可麗餅和挪威燻鮭魚，這部鮮少有人知道的老片，希望能透過這次的介紹讓更多人有所了解。

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