藤本樹在當今漫畫界可以說是無人不知無人不曉，特別是代表性的電影式分鏡、爆發性的超展開以及強大的說故事能力，讓廣大的漫迷都給予精神病瘋子（褒義）的稱呼。
我個人在閱讀藤本樹的漫畫之前，對漫畫的體感真的是一無所知，就是很普通的讀者，對漫迷說的分鏡好壞、是否流暢、誰的畫工很強都懵懵懂懂……
之前在貼吧看見有人問「漫畫裡哪一張圖是最讓你佩服」的問題。
我參考下面網友的留言，有人說是《火影忍者》中的透視手法和六道沛恩一代米要扛幾樓，從天俯視時下面零零碎碎的村落，又或者富奸老師號稱教科書的分鏡。我思來想去，就是找不到心目中合乎問題的答案。
這個問題直到我看了藤本樹的《鏈鋸人》得到了解答。
沒錯！豪不意外！這張圖帶給了我前所未有的震撼！
讓我想想透了什麼是高超的漫畫表現手法，幾乎是世界級名畫，我想很多人都認同。
自此，我開始對藤本樹有了頗大的興趣，特別是藤本老師很愛電影這點和我是志同道合。在他的漫畫裡往往可以看見對於各種作品的借鑑，甚至他漫畫裡很多橋段也都是藉由那些作品所產生的靈感。在上一篇解析瑪奇瑪的文章裡說過，可以來寫一期有關藤本老師在《鏈鋸人》中的各種靈感來源和畫面分析，那本次就來履行上次的承諾，我們來一一探究鏈鋸人當中各種彩蛋與靈感，看完絕對會讓你對鏈鋸人逐漸理解一切。
注：本文張涉及到漫畫劇情，介意的人請謹慎選擇觀看此文章
人物設計
電次∕淀治
名字由來是日語中的天使「テンシー（天使）」變成惡魔濁化，因此加上濁音成了「デンジー」。這個名字也和藤本樹尊敬的漫畫家，貳瓶勉的《ABARA》的驅動電次有關。在《炎拳》連載期間，藤本早有了拉動拉環電鋸從腦袋冒出來的想法，之後開始思考要怎樣的舞台才適合這個角色發揮。
根據訪談、藤本樹在畫電次時參考了被父母虐待的孩子的紀錄片，而在初期設定因為更加傾向恐怖要素，所以變身成鏈鋸人時是沒有眼睛的。
波奇塔
外型來源應該是《FLCL》（特別的她）。
瑪奇瑪∕真紀真
原先的命名是「makita」（日本電動一家工具生產商）後來的命名「マキマ」。「ママ」是日語中的媽媽，「キ」是樹，電鋸則是工具，砍掉樹之後就是母親——這也暗示了電次和瑪奇瑪之間的關係。
在漫歷訪談中藤本樹透漏喜歡《有頂天家族》的弁天，同樣是神祕未知，但又是比人類更上位的存在，有著只有上位者才有的悲傷和孤獨，身為下位者的其他人沒辦法感受到——這就是藤本樹想讓瑪奇瑪達到的狀態。所以說《鏈鋸人》後面情節像坐過山車的超展開並不是突如其來、瑪奇瑪想要有對等存在是一開始藤本樹就安排好的。
關於瑪奇瑪的人物分析也可以參考這篇▼會有更詳細的解說
帕瓦
外貌的原型是蛇。初期設定沒有角，單馬尾，脖子上纏著單眼的蛇。是蛇這點其實從帕瓦的眼睛就可以看得出來。
再來是帕瓦的性格。被稱為邪典電影中的經典《謀殺綠腳趾》，藤本樹很喜歡這部電影中的其中一個角色，沃爾特，帕瓦正是此角色的投影。
▲沃爾特（左）
有很多片段都能找到蛛絲馬跡，尤其是沃爾特的搞笑風格。沃爾特在電影裡是一位退伍老兵，瘋瘋癲癲，主角遇上他總沒好事。例如電影裡當主角拆穿一位億萬富翁的詭計，而那位富翁因為在戰場上受傷，下半身癱瘓坐了輪椅，沃爾特便自信表示說他一眼就知道富翁連癱瘓這件事也是騙人的，然後上前將富翁從輪椅上拉下……結果可想而知……富翁是真的癱瘓……這不禁讓人聯想到《鏈鋸人》令人印象深刻的一幕。
早川秋
初期設定沒有髮髻，頭髮再短一點，臉上、眼睛下方均有疤，有唇釘和耳釘。
東山小紅
原型可能也是《FLCL》中的宮淳老師。不管是頭上的髮夾還是愛車被砸的部分都如出一轍。
▲（左）小紅的車（右）宮淳老師的車也在動畫第3集慘遭池魚之殃
漫畫劇情
第1話
漫畫開頭電次要去獵殺的番茄惡魔是參照了1978年的電影《殺人番茄》。
這部電影被稱為影史上最怪異的電影之一，有的人認為跟不上導演的思路看得七竅生煙，也有人很中意電影裡無厘頭的黑色幽默，很顯然藤本樹就是那個看得津津有味的觀眾。連《鏈鋸人》動畫op也同樣有致敬《殺人番茄》喔~
第13話
早川秋與姬野殺死的魚形惡魔與伊藤潤二的《魚》中的長腳的魚相似。
第14話
電次帕瓦秋和其他人準備去酒店討伐惡魔，其中電次和帕瓦有提到他們做了某個惡作劇讓秋大發雷霆。
漫畫沒有具體說是做了什麼，但動畫播出後藤本樹在推特有寫道，是把大便抹在了秋的鼻子上。……怪不得會那麼生氣了。
第15話
進入酒店後眾人被迫困在永恆惡魔製造的無限循環空間。循環裡物質可以不斷累積的概念有點像《恐怖郵輪》也有人像《四疊半》，而我認為在《鏈鋸人第二部》，三鷹看見地上堆積帽子想到了卡bug賺錢的妙招，地上那些帽子的排列明顯是在致敬《頂尖對決》。
▲《頂尖對決》開頭的鏡頭
因此再結合第一部永恆惡魔的沒有盡頭的樓梯這點，我想克里斯多夫．諾蘭的《全面啟動》和此也有關聯。當然，既然說到無限循環的樓梯，那麼墨西哥電影《意外空間》說不定也是藤本的靈感來源。
▲全面啟動（左）意外空間（右） 身為電影迷的藤本肯定兩部都看過
第21話
《鏈鋸人》最高能的場景之一，接吻的味道之姬野的嘔吐。
其實這個看得人啞口無言的點子，周星馳的《情聖》也有出現。
只是人家畢竟是喜劇片，沒有像藤本心臟那麼大顆直接把嘔吐物畫出來（就不怕不過審嗎？）
《情聖》是我與姐姐小時候看的，當時看到這幕就有預感會是這樣演，但長大看《鏈鋸人》反而我姐被姬野的特寫給著實嚇得不輕。
第23話
此話登場的反派刀之惡魔，外貌致敬了《地獄怪客》的反派克焰人。
比較有趣的是《地獄怪客》被改拍過電影，電影版本中的克焰人在一定程度上被改動了許多，設定從漫畫原本具有人情味的科學家，改動成了殘忍無情的暗殺者。刀之惡魔則絕對更偏向電影版本的呈現。
第27話
瑪奇瑪第一次在漫畫中展現強大到不講理的能力。
著名的捏壽司場景，這幕是參考了韓國電影《哭聲》。其中有一幕薩滿巫師和日本人鬥法的橋段。
《哭聲》算是近幾年來評價最好的恐怖電影，裡面所有驚嚇元素都是新奇不可預測，沒有現代恐怖電影用濫的暴力血腥，和陰森的音樂然後突然衝出來的恐怖。特別是結尾當你看懂之後真的會忍不住去思考片中細節。很巧合的當瑪奇瑪在神社發動能力，我能想像的配樂和敵人面露的驚恐是如此不安和絕望。
Vuiture Yuan評價《哭聲》是“讓大多數美國電影看起來既笨拙又缺乏想像力的”水平。藤本樹的對瑪奇瑪這幕的描繪，我也同樣認為是邪道戰鬥的高水平表現。
此外瑪奇瑪發動能力後，身在東京的敵人一個個被拍匾的畫面，是致敬伊藤潤二的短篇《潰談》主角們受到異次元降維攻擊後的淒慘死狀。
題外話，在畫這幕的時候藤本老師說自己的畫工反正不怎麼好所以就直接照著畫了。
第35話
幽靈惡魔交給早川秋香菸上面寫著「easy revenge」不禁讓人聯想到《FLCL》的場景。
第38話
著名的踹蛋蛋場景，早川秋說的台詞——「姬野前輩，你能聽到嗎？這是我們獻給你的鎮魂曲。」
這句話是惡搞了《獵人》友克鑫市篇，幻影旅團展開殺戮團長說的——「窩金，你能聽見嗎？這是我們獻給你的鎮魂曲。」
不同的是藤本把原來腥風血雨換成了黑色幽默，套他自己的話就是——「以魂結束。」
第46話
這一話致敬了不少作品。
首先蕾塞變身成炸彈惡魔的形象和《異形》頗為相似。
蕾塞隻身一人闖進公安用頭當炸彈丟出去這個動作，在日本現象級電影《大逃殺》中有出現過——片中的大反派，桐山和雄將手榴彈塞進了頭顱裡然後投出。
▲《大逃殺》劇照
至於此話結尾蕾塞提著人頭擋住車輛，則是致敬了《鬼擋路》（致命彎道）。
第49話
電次騎在畢姆的畫面是來自藤本樹喜愛的B級爛片《鯊捲風》系列的第2集。
此片和《殺人番茄》一樣一B到底，充滿藤本樹內味，整個系列因為爛出名堂而被部分網友封神。
另外油畫《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》的動作也可能是參考之一。
第50話
電鋸惡魔大戰炸彈惡魔的構圖與《烙印勇士》類似。
第52話
蕾塞被瑪奇瑪攔截時，成群的老鼠散開。雖然看上去好像有點牽強，但畢竟藤本自己都說受到五十嵐大介的《魔女》影響很深。
因此推斷此幕可能是來自該漫畫的畫面。
再來是《鏈鋸人》粉都比較清楚的，此橋段致敬影史名作《終極追殺令》。
身處黑暗的一方（蕾塞）走向狹窄的光明之路；愛慕之人（電次）拿花等待已久……還有蕾塞拉下拉環的地方。
這幾幕不單單是畫面構圖的模仿，意境上很道味，且就算知道是致敬讀的時候也還是很有《鏈鋸人》的風格。蕾塞和電次之間的關係淒涼感傷……
第60話
光熙以肉眼看不見的速度完成千人斬，表現手法可能次參考榎本俊二《斬り介とジョニー四百九十九人斬り》。
不過就我個人來看事有些勉強的，因為榎木俊二的畫法感覺是強調了斬擊的速度與力道，藤本樹的畫法則給人更加著重在光熙的速度與俐落感——正如漫畫的名言「屍體在說話」——被斬的人甚至是身體本身都還沒有意識到。
第63話
到了讓最多讀者稱讚和不斷被反覆解讀的地獄場景。
六指大手從天而降，握住的瞬間切換到了另一個景象。無數的門形成的頂和地上的花草，在那花草間甚至躺著好幾根人的指頭。
斷手及無數隻螞蟻靈感是來自《安德魯之犬》。
這部1929年的電影是超現實主義的開山之作，導演路易斯．布紐爾，著名超現實主義藝術家薩爾瓦多．達利合作拍攝。影片的內容是根據兩人的夢境拍攝，螞蟻從手中爬出正是達利的夢。因此可以看出電影本身是沒有什麼邏輯，完全是各種抽象的畫面組成，至今為止還是有很多人用不同的方式解讀。
▲《安德魯之犬》海報 光是海報就可以想像到那摸不著頭緒的畫面
藤本樹在被問到地獄場景時自己都回答——「我是故意讓它變得難以理解，要出現來自別的世界無法理解的存在，所以那個場景不能畫用大腦理解的東西。」真不愧是你啊藤本樹。
第64話
接著到了暗之惡魔出場，也是本作最NB的畫面。
頭頂的一扇門打開，一滴墨水落下形成一個人影。這裡用了恐怖片常用的手法——模糊的黑影隨著環境一暗——宇航員禱告的身影出現，然後是一排被攔腰斬斷的宇航員在禱告。
我們擷取三張圖來看。
第一張是連續蒙太奇的畫面，藤本樹的作品裡常見畫法。第2格和第4格的構圖基本相同，唯有背景的顏色有了變化——黑暗逐步入侵。
接下就是眾人無力被斬手。飛散在空中的手還組合成了MAKIMA（瑪奇瑪）。
再到下一畫面，漫畫的分隔線竟然是用眾人的斷手取代。
哇靠！藤本你的思維還真的常人無法理解！
還要補充一點，關於暗之惡魔的形象來源絕對是HR．吉格爾的椅子。
這位吉格爾是瑞士超現實主義畫家，是的，還是那位設計異形的設計師。為此他還得過奧斯卡最佳視覺效果。
只能說精神病患者的腦波是在同一線上。
第69話
電次用然著火的車砸向聖誕老人。這個梗懂的都懂、來自jojo的壓路機梗。
第70話
這話的致敬元素也是滿多的。
萬聖節發動能力的動作和語調，不用多說是在模仿《龍珠》發動龜派氣功。
之後是圖書館，可能是出自上面提到的《魔女》。那最後聖誕老人被塞了大量訊息死亡，是伊藤潤二短篇《藏書幻影》的情節——主角吸取海量的訊息導致發瘋——當然，你要說是五條的無量空處我也是不會反對。
對了，光熙化身為箭之惡魔造型參考應該是《大劍》。
第75話
槍之惡魔現身快速移動造成史詩級傷亡，這個表現手法靈感來自庵野秀明監督的動畫《勇往直前》。
受訪時藤本坦言——「在最終決戰開始時還期待著能看見怎樣的畫面，這時候伴隨著好聽的音樂，宇宙遠景浮現了下圖的字幕」看到這一刻的藤本被震撼不已，那種激動至今也揮之不去。
槍枝惡魔的形象是《遊戲王》的左輪手槍龍。那也有網友認為《FLCL》也極其可能是參考依據。
▲《遊戲王》卡片之一的左輪手槍龍
▲《FLCL》劇照
有一說一，個人認為槍之惡魔的創作靈感是《FLCL》而外型是左輪手槍龍。
第77話
早川秋被槍之惡魔附體造型與PSP遊戲《煉獄》雷同。
此外《罪惡之城》裡也有相似的地方。
第79話
該話彩頁借鑑了《轉吧！企鵝罐》
第80話
此部分的氛圍和冰棒令人聯想到《火影忍者》鳴人得知自來也死訊，看著手裡的雙棍冰棒不禁潸然淚下。
但是藤本依舊是藤本，電次在想到自己親手了結秋吐了出來……
第83話
鏈鋸人的完全型態黑鉅，其樣貌酷似《ABARA》的黑奇居子。
第93話
墓園的場景取自義大利導演，塞吉歐．李昂尼的代表作之一《黃昏三鏢客》。
有意思的是當電次和瑪奇瑪開打前，這一頁的分鏡運用。
瑪奇瑪的話音落下，原本停在十字架上的烏鴉起飛——這是很典型的電影語言，可以用來表達殺戮的開始或結束。
特別拿出來說是因為利用這種語言，可以明確想像出漫畫裡不存在的聲音，且更能進入作者要表現的氛圍。
第95話
電次與瑪奇瑪展開激烈肉搏，靈感來自《傷物語》系列的第三部，《冷血篇》。
電次戰敗，瑪奇瑪徒手掏心的動作致敬米開朗基羅的名作，哀悼基督。
作品裡的聖母表情異常平靜，因為米開朗基羅認為看到自己的兒子做完了應該做的事，走完的自己的旅程，這和瑪奇瑪冷酷靜默的表情何嘗沒有一絲關聯呢？
隨後瑪奇瑪將電鋸人的心臟掏出，這一特寫鏡頭與《魯提轄拳打鎮關西》某一畫作一樣。
故事架構
《FLCL》
《FLCL》是GAINAX、Production I.G製作的OVA動畫，全部只有短短6集。
藤本樹曾說《鏈鋸人》是黑暗版的《FLCL》。的確，不難發現上面的各種彩蛋靈感都來自這部動畫。在《FLCL》中，不管是男主角直太的頭長出各種物體，還是女主角晴子最終目的是為了奪取男主的力量這點都和《鏈鋸人》有相同之處。
再來，本片的敘事風格非常的前衛，畫面有時轉換得很唐突，劇情發展讓人措手不及。老實說，一開始看的人可能就覺是不亂七八糟、毫無邏輯的片子……但拋開對不對得上電波這點（畢竟今天不是來寫《FLCL》的影評，而且我也是屬於get不到情節的觀眾）的確和《鏈鋸人》有異曲同工之處，只是《鏈鋸人》終究是在《少年jump》上連載，各種敘事手法我認為還是更主流更好懂。
《人狼JIN–ROH》
該作是押井守代表作《犬狼》系列作品，同時也是蕾塞篇的靈感主要來源。整片的氣氛營造壓抑孤獨，以那個年代能拍出這樣的作品真的罕見，實屬佳作。
人狼結局好像告訴了我們，野獸靈魂中有人性也有獸性，即便如此野獸終究無法成為人類人類也一樣無法感動野獸——這何嘗不是蕾塞和電次的結局？
《男孩和他的狗》
L.Q. Jones執導的科幻電影。同樣的也是很前衛的一部。
主要是敘述在2024年和戰後的廢土上，男主與他的狗相依為命，且能透過心電感應交流。
▲光看圖是就想到了電次和波吉塔
之後男主角認識女主並誤入一個看似美好的世外桃源，實則是落入了女主的圈套——因為地底下的人衣食無憂，男人們漸漸失去生孕能力，女主引誘他來只是為了自己上位——看著自己昔日陪在身邊的狗奄奄一息，最終男主在狗和女人之間做出抉擇——殺了女主，並和狗將她分食！
內容大概就是這樣。是不是很前衛？是不是很藤本樹啊？你說這不是《鏈鋸人》的原型我是不會相信的。
目前能收集到的差不多是這些，其實還有很多，藤本樹的腦洞是無止境的，所以還有的話會不定時更新補上。
看完是不是有種大開眼界的感覺？也許有些地方對各位來說有些牽強，不過我是這麼覺得的——這就是藤本樹作品的魅力所在。
還記得上面地獄場景藤本樹訪談的話嗎？那段話是有後文的——
「但是這不表示對讀者置之不理，我相信著讀者，為了讓讀者更容易理解而進行不必要的過度說明，反而是把讀者當傻瓜。讀者是比我想像的還要認真理解作品的存在。」
說得實在太好了！確實，我也贊同有時候過度解讀不見得是好事，可藤本樹的作品就是很適合無限挖掘，《鏈鋸人》也真的是一部電影感強烈的漫畫。
我在查資料時每查到一個能對上的電影、漫畫、電玩，心裡就湧現更多對作品的澎湃和好奇。
期望上面的分享可以給你們帶來更多喜悅。
我們是巴黎可麗餅和挪威燻鮭魚，喜歡我們的文章拜託分享收藏~社畜寫文不易，你們的支持就是我們的動力，謝謝！下次再見囉！
留言列表
美味食記 (6)
