Big Two 巴黎可麗餅和挪威燻鮭魚

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《Barbie芭比》這部電影於上映前，預告片釋出便受到不少網友討論，更在上映後獲得巨大成功，也因為與諾蘭的《奧本海默》同時開畫，兩者截然不同的風格甚至引發“芭本海默”的迷因。在兩大話題電影夾擊下，連阿湯哥的《不可能任務》都得低頭。

但那都是題外話了。這次並沒有要聊《Barbie芭比》、《奧本海默》更不是阿湯哥，畢竟現在當紅炸子雞，芭比的影評我想各位也都看到爛掉。

我們這回就聊聊芭比至今為止的系列電影。

芭比電影的創作起源

截止至2023年7月，含今年推出的芭比真人版電影，一共推出了43部電影。

先說回最早期的芭比。1959年美泰兒的創辦人露絲．漢德勒在美國亮相了史上第一隻芭比娃娃——當時的芭比身穿黑白斑馬紋泳衣，並有金髮和深褐色兩種版本。自從芭比推出後受到不少人青睞，據統計，美泰兒在全世界150個國家售出超過1000萬個芭比，而其中有9成是12歲以下的美國女孩。

▼1959年史上第一款芭比娃娃

飾演芭比電影的瑪格‧羅比也說過：「有很多人喜歡芭比，也有很多人討厭芭比，重點是大家都知道芭比。」

可見芭比當時的風靡程度。

然而到了90年代，芭比的人氣開始逐漸下滑，加上競爭對手MGA娛樂公司推出貝茲娃娃，又帶來一次雪上加霜的打擊，美泰兒才試圖找尋新的計畫來拯救芭比在玩具市場的劣勢。雖然起初美泰兒曾想過改變芭比的身材，或是讓醫生、律師來引導其他職業女性和她們的女兒成為芭比的顧客，不過最終美泰兒發現，比起實體娃娃，年輕人花在網路上的時間更多，因此才有了芭比電影的誕生。

第一部芭比電影便是2001年的《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》。我相信這應該是不少人的童年回憶了。

《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》是以DVD、VCD的形式發售作為錄影帶首映的動畫電影。劇情改編著名作品《胡桃鉗與鼠王》以及柴可夫斯基的芭雷舞台劇《胡桃鉗》。為了芭比未來的營銷，這回美泰兒也是投資了大量金費——電影製片結合環球影業最先進的CG動畫技術外，影片的舞蹈請到芭蕾舞大師，彼得．馬丁編舞舞曲；配樂則是由英國倫敦交響樂團演奏；宣傳方面，美泰兒在芭比網站上還舉辦了一個抽獎，獲獎者可以到洛杉磯觀看該電影的首映。

雖然以現在的眼光來看，這部電影可能在劇情和對白等等都稍嫌幼稚，但是以客群來看也確實滿足了小女孩美麗夢幻的公主夢（就好比當時的我與我姊……）

電影在視頻首映獎中也獲得最佳動畫短片首映電影，與最佳動畫角色表演獎提名，而現IMDB的評分則是6.3。

就結果來看，美泰兒的判斷與行銷手段是正確的。

芭比成功進入影壇，也一併帶來了周邊相關銷量。第2年，美泰兒乘勝追擊，推出了大家童年也耳熟能詳的《長髮公主芭比》。

故事改編於經典著作格林童話中的《長髮姑娘》。也是從這部起，芭比電影開始定時在尼克兒通頻道播出。

芭比電影通常是改編世界各大名著或是經典劇作。前面說的《胡桃鉗》和《長髮姑娘》外，其他的比如《天鵝湖》、《聖誕歌頌》、《三劍客》和改編自馬克．吐溫代表作之一的小說，《王子與乞丐》的《真假公主芭比》——

不同於前面幾部，芭比在此部電影沒有魔法，只憑著智力來解決所遇到的困難。不只開頭採用了歌劇的方式，結尾的部分也顛覆傳統童話故事的結局——作為女主角的芭比沒有嫁給王子，選擇追逐自己的夢想，如同電影結尾給大家的話——「Live your dream 」。

而這部《真假公主芭比》極為受到歡迎，在之後2012年還推出了《芭比明星公主》的翻拍版，將原本的時代背景轉變放到了現代。這麼做更能貼近近代孩童。

其實《真假公主芭比》會如此受歡迎（我想是很多人公認的芭比系列最佳），我認為一方面正是她的結局難得可貴的在當時的時空背景下，讓主角選擇追求自由與理想。任何人都有夢想抱負，尤其是心智未成熟的孩童，在他們眼裡電影中的芭比絕不是某些人批評的腦袋空空的公主，或者遙不可及令女孩感到自卑的偶像。

說到觀眾首推的芭比電影，2006年推出的《芭比之十二芭蕾舞公主》和2008年的《芭比之鑽石城堡》同樣也廣受好評。

除了改編名著，芭比也推出過原創系列電影。第一部則是2005年的《芭比之夢幻仙境》。就算是作為芭比系列最短的電影（時長只有66分鐘）但是這之後還衍生出了兩部續集，分別是2006年的《芭比之夢幻仙境 美人魚芭比》與2007年《芭比夢幻仙境之魔法彩虹》組成了完整的三部曲。

美泰兒公司很清楚芭比的受眾群，特別是那些對美好未來抱有憧憬的女孩們。因此，你可以發現電影裡芭比的形象總是圍繞著公主、仙子、美人魚又或者現代化的歌星等等不同職業。順道一說，芭比娃娃的第一個職業是模特兒。

芭比電影的衰退

可惜為了重振芭比的電影化計畫，隨著時間推移也如當初玩具品牌的命運相同，開始走了下坡。

從最上面的分類來看，大概就是從中間那段仙子系列芭比稍微有了改變（2007~2010年）。當然，這段系列並不是說很差，可是不可否認與我們童年記憶——也就是最早期那幾部公主系列芭比相比——不論是劇情的記憶點還是人物的鮮明度都還是有落差。

然後到了近幾部現代化為主題的芭比（2010年後），基本上是大多數人詬病而不買單的開始。

市場電影最常用最流行的電影元素，現代化芭比系列的劇本根上就是把那些丟進去之後，在沒有細心編排的狀況下演出一部電影。角色已經得不到被塑造的機會，就像一塊模板，少了成長線，觀眾們儼然看不見劇中的亮和深刻點。

“與娃娃不同，小女孩只能扮演媽媽的角色，而芭比始終代表著女人的選擇”

——蘿絲．漢德勒

這句話是我們前面提到過的美泰創辦人，露絲．漢德勒說過的，可以理解成芭比這一品牌的概念。

那是否說明已經沒辦法用自己的力量去選擇自己的美好，那種脫胎換骨不復存在的電影本身，真的就少了那個核心？甚至可以說後期的芭比電影就單純是一部動畫電影，她不需要是芭比也沒有關係。

記得《小丑》這部電影嗎？有人曾質疑是藉由小丑的名號來賣錢，但我們在那時候寫的影評也提過了，小丑之所以成功是因為他展現了必須是小丑的價值。

《小丑Joker》影評 社會壓迫下的犯罪王子

雖然上述也包含了個人主觀的意見，畢竟芭比電影會衰落其中也不乏所有長年IP電影會遇到的問題，對芭比來講那就是審美疲勞以及人類眼光的變化。坦白說，我不是芭比粉，但的確也對那些以前不斷在電視台洗腦重播的芭比系列記憶猶新，可是回看還是會發現不再像以前定力那麼足。

當然啦，我也只是舉一個例子，我相信有許多人對最初的芭比系列依舊百看不厭。

只是我想陳述的是，不難理解電影之後的轉型變化，就算真的少了對人物劇情的靈魂打磨，可那也只是原因之一。

總而言之，慘遭滑鐵盧後，本來一年一部的電影到了2017年一度中斷停止，直到2020年才以特別版的方式回歸。

《Barbie芭比》電影的誕生

另一方面，2009年9月有消息指出環球影業與美泰兒簽下電影合作契約，並由監製過《夢幻女郎》和《美味關係》的勞倫斯．馬克擔任製片，但之後便不了了之；2014年索尼影業開始開發芭比真人電影，那時候不管是編劇還是兩位主角的選角都是一波三折，諸如《姐姐愛很大》的女主角兼編劇的艾米．舒默跟美國知名影星安．海瑟威都曾被選為芭比的演員，前者曾對外宣稱是檔期衝突而取消，不過後才說是由於和製片人創意分歧導致；後者則因版權還給美泰兒而作罷。

然而到了2018年，索尼影業宣布芭比電影需得延遲到2020年，導致版權流失，輪給華納兄弟接手，女主角為兼製片的瑪格．羅比。在推銷會議上，瑪格．羅比很有自信的說：「當有足夠勇氣的製片商能把好的創意搭配有遠見的導演時，那電影勢必會成功。」她甚至舉了史蒂芬．史匹柏的《侏儸紀公園》作為例子，揚言是可以突破10億大關的電影。這也成功打動了在場的人，畢竟當年史匹柏的《侏儸紀公園》可能引起不少人覺得愚蠢，可放到現今，人們卻將他稱為傑作。

導演部分，瑪格．羅比表示自己很喜歡葛麗塔．潔微的電影，特別是《小婦人》，並希望由她來擔任此劇的導演與編劇。

▲《Barbie芭比》電影的導演兼編劇葛麗塔．潔微（左）和同為電影編劇，也是葛麗塔丈夫的諾亞．包姆巴（右）

不得不說，不管是作為芭比的演員還是製片人瑪格．羅比可真的是功臣——葛麗塔的確如她所說是一位有遠見的導演——她在初部執導的電影《淑女鳥》就獲得廣泛的好評與多項獎項肯定；再看看劇情，芭比電影所要闡述的主題與小婦人淑女鳥都有相似之處，最重要的，葛麗塔清楚知道芭比需要傳達的核心就是肯定女性的價值和價值觀，且不是完美無缺的狀況下，因為完美無缺恰好是大家對芭比娃娃的諷刺性標配。

電影2022年3月開拍，並在同年7月殺青，於2023年7月9日在美國洛杉磯舉行首映禮。

接下來的事就是我們所熟悉的了……

經過了這麼多年，芭比已經是極具影響力的品牌之一，如麥當勞、肯德基，幾乎是美國的一個象徵。

最初的開發被人們喜愛，中途曾經也因為芭比的形象一定要完美被批評形象固化，把芭比的型態當作審美的標竿而遭到抨擊，比如1965年發售過的節食芭比。

當產品進入低潮，美泰兒推出電影化的芭比，把孩童心中的形象，也就是對芭比的投射，活生生搬到大螢幕。電影一樣經歷過潮起潮落。隨著年齡的增長和社會趨勢，人們對芭比的看法也不斷改變——

可以說，喜歡芭比的人就和討厭她的人一樣多。

那在最後，我只針對真人版芭比電影《Barbie芭比》做一個最簡單的短評：

電影找到了芭比最初的創作概念，用一個諷刺幽默又點到為止的方式，向我們闡述了一個只屬於芭比的故事。

一定要去看！

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